Hiérarchie des couleurs
Chez l'être humain, la reconnaissance des couleurs dépend de la lumière et des objets reflétant cette lumière. L'oeil est d'abord attiré par les couleurs les plus chaudes de l'image. Ce n'est donc pas un hasard si les couleurs jaunes, rouges et oranges sont naturellement remarquées avant les couleurs bleues, vertes ou grises.

Perceptions collectives...
Généralement les couleurs apportent de l'énergie à la photo et la luminosité en apporte la sérénité, l'harmonie et le calme. A contrario, une scène sombre angoisse.et produit une impression bien différente d'une scène lumineuse aux couleurs chaudes.

...et individuelles
Comme c'est le cas avec le goût, l'ouïe, l'odorat et d'autres sens, la perception de la couleur varie également d'un individu à un autre. Nous pouvons percevoir une couleur comme étant chaude, froide, pesante, légère, douce, vive, excitante, relaxante, brillante ou tamisée. Cependant, dans tous les cas la perception dépend de la culture, de la langue, de l'âge, du sexe, du cadre de vie et du vécu de la personne. Deux personnes n'auront jamais une perception identique d'une couleur physique. Les gens diffèrent même en terme de sensibilité par rapport au spectre de lumière visible.

Qu'elles soient droites, obliques, brisées ou courbes, les lignes qui structurent vos photos ont une signification toute particulière.

La ligne horizontale produit un sentiment de calme, de tranquillité
La ligne verticale donne une impression de solidité, de puissance, de force. Elle conduit le regard vers le bord supérieur de la photo.
La ligne diagonale est dynamique, en mouvement et donne une impression d’énergie.
La ligne brisée donne une impression d’instabilité mais la répétition de la structure d’un sujet donne un effet de régularité et de mouvement.
Les lignes courbes donnent un effet de douceur, une impression de naturel. Les formes de “S” et en cercle sont équilibrées.

Dynamisme de la ligne oblique ascendante
Le mouvement diagonale, surtout lorsqu'il commence en bas à gauche et qu'il se dirige vers le haut a droite est le plus positif et énergique.

Inconvénient de la ligne oblique descendante
La ligne oblique descendante paraît plus puissante avec le risque de forcer le regard à quitter la photo si on ne pose pas des éléments pour arrêter le regard.

Ci-dessus, seule l'image de droite respecte la règle des trois tiers

Les 4 points forts d'une photo
Il faut partager l'image en 3 parties égales dans sa verticalité et son horizontalité. Les intersections entre lignes verticales et horizontales forment les points forts L'oeil du spectateur est attiré par les 4 points de force. Il faut donc fabriquer son image en utilisant les lignes de force et les points forts. Certains appareils photos ont déjà ces lignes visible dans le viseur.

Opter pour un nombre impaire
L’emplacement des éléments dans une photo détermine l’équilibre voulu. Pour améliorer l'équilibre d'une photo, un nombre impaire est souvent préférable pour ne pas diviser la composition .

La symétrie :la mise au centre du sujet est ressentie inconsciemment comme plus statique, la disposition centrale sera utile si le photographe désire faire passer un message de calme, de platitude, d’immobilité.
L’asymétrie Le partage dissymétrique est plus puissant et dynamique. Il sera le plus souvent utilisé.

Gérer l'espace
Généralement, quand un sujet se dirige dans une direction en particulier, il est nécessaire de laisser un espace du cote vers lequel le sujet se dirige.

Plongée
Le plan en plongée sur un sujet ou un objet crée un effet d'écrasement qui permet de souligner sa vulnérabilité. Elle infériorise le sujet et introduit une impression de surveillance.